吴玉霞在献技。贵寓图片
尽监就业辛苦，但只消有好意思育讲座的邀约，中国民族管弦乐学会会长、琵琶演奏家吴玉霞都会尽量抽出时刻投入。从演奏示范，到表面陶冶、互动问答，每一场讲座，她都会全心准备。讲座推行不仅涵盖民乐演奏手段、作品瓦解和审好意思理念，更展现了她对好意思育、对民族音乐传承发展的关心与念念考。
为什么要不遗余力地扩充民族音乐？吴玉霞常说，“文以化东谈主，文以润心，今天的领受者即是未来的传播者”。在她看来，将绵延数千年的民乐传播出去，是现代民乐师作家的职责。
琵琶独奏《春江花月夜》诗意盎然，琵琶皆奏《风戏柳》诙谐好奇，琵琶二胡双协奏曲《云影》缓慢入耳……本年夏天，中猴子园音乐堂“掀开艺术之门”暑期系列献技迎来一场突出的音乐会——吴玉霞和她的学生一同登场，除了带来精彩演奏，还设有赏析法子，为不雅众陶冶每首乐曲背后的故事、蕴含的精神和热诚。
在吴玉霞看来，这种“报告合一”的音乐会式样，恰正是现时民族音乐传承发展所贫乏需要的，“一首好作品的呈现，是凝听者和演绎者的磁场共识。我卓越但愿借助饰演的舞台，与不雅众疏通，激勉更多东谈主对民乐的好奇。”
几十年的艺术糊口，吴玉霞一直起劲于将演奏与辅导、磋议相会通。播种更多艺术的种子，让它们生根发芽、蓬勃成长，民乐的百花坛能力愈加勃勃盼望。
民乐承载着中国东谈主专有的热诚和审好意思。“演奏者不仅是一首作品的演绎者，更是艺术念念想的传谈者。”吴玉霞合计，一首作品的抒发不应仅限于外化的力度和速率变化，而应深入挖掘作品背后的文化内涵、好意思学意蕴和哲理念念考，要纠合乐曲所赋予的文化语境，聘请稳健的声息和热诚给以解说。
连年来，吴玉霞在中国音乐学院、四川音乐学院、中国戏曲学院等多所专科艺术院校举办讲座，共享多年来她对舞台饰演艺术的体会。“读谱、唱谱、奏谱”三联动辅导法是她多年辅导实践追想出的理念。从“读”到“奏”的经过，不管是“灌耳音”式的听觉记念，仍是挖掘音乐文本背后的历史文化内涵，都是全标的解读乐曲的要紧道路。
关于民乐演奏者来说，对中华优秀传统文化的关心和研习，是传达作品境界的要紧前提。作品的呈现，不仅是身手的展现，更是对寰宇、对人命的深刻清醒，正所谓“功夫在诗外”，如斯能力呈现一种既或然候高度又具有文化深度的作品。
吴玉霞的艺术糊口始于少年宫，这一资格对她影响长远。她合计，学习民乐不单是是习得演奏手段，更关乎对好意思的感知和体验。因此，除了起劲于民族器乐饰演艺术磋议，吴玉霞也荒谬注重基础音乐耕作的扩充和发展。
从始于20世纪90年代的“掀开音乐之门”系列献技，到中国儿童中心、各地少年宫等机构，吴玉霞的身影遍地可见。面临刚刚运转学习乐器的琴童，她循循善诱，借助影像，让入门者说明传统民族器乐的丰厚意蕴。面临家长的发问，吴玉霞反复强调，艺术学习的价值在于模范和法式的习得，以及在熟悉中对品质的锻练。在她看来，只消经过对音符的反复揣摩，能力在败兴的时候西宾中，体会到艺术给予的润泽。
四根弦、一支曲，一场场演奏会、一次次示范讲座，琵琶演奏家吴玉霞的指尖所划拨的，不仅是优好意思的旋律，更是对民族音乐传承发展的握续念念考和担当。